Αρχική Blog Σελίδα 291

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη συναντά τον Σταύρο Ξαρχάκο

Η αφορμή για αυτή τη Συνάντηση δόθηκε από το ίδιο το κοινό στη συναυλία του “ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ” πέρυσι, στο Καλλιμάρμαρο που με τον ενθουσιασμό του “απαίτησε” από τους δύο σπουδαίους καλλιτέχνες μια ευρύτερη συνεργασία.

Και φέτος είναι γεγονός! Μία συνάντηση υψηλού επιπέδου που θα μας χαρίσει αξέχαστες στιγμές.

Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα βρίσκεται επί σκηνής μαζί με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη σε ένα πρόγραμμα που θα διευθύνει ο ίδιος, και κατά την διάρκεια του οποίου θα ακουστούν τα ωραιότερα τραγούδια του, χρωματισμένα με την διακριτική και ακριβή ερμηνεία της ερμηνεύτριας.
Η αρχή γίνεται στις 28 Ιουνίου στο Θέατρο Γης, ενώ θα ακολουθήσει μία σειρά συναυλιών σε ανοιχτά θέατρα – ιδιαίτερους χώρους με κορυφαία αυτήν στο Ηρώδειο στις αρχές Σεπτεμβρίου! Αμέσως μετά θα προγραμματιστούν παραστάσεις εκτός συνόρων.
Μαζί τους θα βρίσκεται δεκαμελής ορχήστρα αποτελούμενη από εκλεκτούς μουσικούς.
Καλοκαίρι 2017. Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη συναντά τον Σταύρο Ξαρχάκο. Μια συνεργασία από αυτές που είναι βέβαιο ότι θα αφήσουν ισχυρό αποτύπωμα στη μνήμη και στην καρδιά μας.
Έναρξη: 28 Ιουνίου στο Θέατρο Γης  Θεσσαλονίκη

Γιατί το σχήμα της μύτης μας έχει σημασία;

0

Οι άνθρωποι κληρονομούν συνήθως τη μύτη των γονιών τους, αλλά οι μύτες έχουν μια πολύ πιο μακρά εξελικτική ιστορία με περιβαλλοντικές επιδράσεις. Το μέγεθος και το σχήμα της μύτης διαφέρει μεταξύ των ανθρωπίνων πληθυσμών και αυτό εν μέρει οφείλεται στις επιδράσεις του διαφορετικού κατά τόπου κλίματος, σύμφωνα με μια νέα διεθνή επιστημονική έρευνα. Χονδρικά, η ζέστη και η υγρασία κάνουν τις μύτες πιο πλατιές και κοντές, ενώ το κρύο και η ξηρασία τις κάνουν πιο λεπτές και μακριές.

Η μύτη δεν χρησιμεύει μόνο για την όσφρηση και την αναπνοή. Κάνει πιο υγρό και ζεστό τον εισπνεόμενο αέρα που φθάνει στους πνεύμονες, μειώνοντας έτσι την πιθανότητα λοιμώξεων. Οι διαφορές στη θερμοκρασία και στην υγρασία του αέρα στο μακρινό παρελθόν έβαλαν το χεράκι τους, ώστε να διαφέρει σήμερα το μέγεθος και το πλάτος των ρουθουνιών.Οι άνθρωποι των οποίων οι πρόγονοι ζούσαν σε ζεστά και υγρά μέρη, τείνουν να έχουν πιο πλατιά μύτη από ό,τι οι άνθρωποι που οι πρόγονοί τους ζούσαν σε κρύα και ξηρά περιβάλλοντα. Αυτές οι ανατομικές διαφορές αντανακλούν τις περιβαλλοντικές διαφορές.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής τον καθηγητή ανθρωπολογίας Μαρκ Σρίβερ του Πλιτειακού Πανεπιστημίου της Πενσιλβάνια των ΗΠΑ, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό γενετικής «PLoS Genetics», μελέτησαν τρισδιάστατες εικόνες και συνέκριναν πάνω από 2.600 μύτες από την Αφρική, την Ασία και την Ευρώπη.

Επιβεβαίωσαν ότι οι διαφορές στο μέγεθος και στο σχήμα της μύτης δεν είναι τυχαίες, αλλά συνδέονται με τις διαφορές στις κλιματικές συνθήκες. Επισήμαναν πάντως ότι η μύτη έχει μια πολύπλοκη ιστορία και στη διαμόρφωσή της πρέπει να έχουν παίξει ρόλο τόσο τυχαίοι γενετικοί παράγοντες, όσο και οι προτιμήσεις για την εύρεση συντρόφου.

Ανάλογα με το ποια μύτη θεωρεί ένας πολιτισμός πιο «σέξι» -μία μικρή ή μια μεγάλη μύτη- λειτουργεί σταδιακά η διαδικασία της σεξουαλικής επιλογής, έτσι ώστε οι μύτες να διαμορφωθούν ανάλογα. Όποιος ή όποια έχει τη «σωστή» μύτη για την εποχή του και για τον τόπο του/της, έχει μεγαλύτερη πέραση στο άλλο φύλο, άρα έχει μεγαλύτερη αναπαραγωγική επιτυχία και τα γονίδια της «σωστής» μύτης εξαπλώνονται στον υπόλοιπο πληθυσμό.

Η οικολογική (κλιματική) και η σεξουαλική επιλογή, σε συνδυασμό με τις τυχαίες μεταλλάξεις των γονιδίων, «συνεργάζονται» για να διαμορφώσουν τις μύτες, σύμφωνα με τους επιστήμονες. Υπό διερεύνηση εξάλλου, όπως είπαν, είναι το κατά πόσο το σχήμα της μύτης και το μέγεθος της ρινικής κοιλότητας επηρεάζουν τον κίνδυνο ενός ανθρώπου να κολλήσει μια αναπνευστική νόσο, όταν ζει σε ένα κλίμα διαφορετικό από αυτό για το οποίο είναι «φτιαγμένη» η μύτη του.

Για παράδειγμα, κάποιος με στενή μύτη πιθανώς κινδυνεύει περισσότερο να αρρωστήσει με αναπνευστικά προβλήματα σε ένα τροπικό κλίμα. Τέλος, η έρευνα επιβεβαίωσε το αναμενόμενο: οι ανδρικές μύτες είναι -κατά μέσο όρο- πιο μεγάλες από τις γυναικείες.

Αντιφώνηση, από τη Bijoux De Kant στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων

Στο πλαίσιο του αφιερώματος «Τα Σονέτα του Σαίξπηρ στην νέα Σκηνή» η Bijoux De Kant παρουσιάζει στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, την Αντιφώνηση του Δημήτρη Δημητριάδη.

H bijoux de kant θεωρώντας τον ελισαβετιανό δημιουργό ως συνοδοιπόρο της, τον προ(σ)καλεί σε μια οδυνηρή περιπλάνηση που πυροδότησε ο ίδιος με το πρώτο του Σονέτο.

Έχοντας ως ιχνηλάτη τον Δ. Δημητριάδη με την «Αντιφώνησή» του, δημιουργεί ένα θρηνητικό ποιητικό σύμπαν για να διηγηθεί τη συνύπαρξη του ανθρώπινου πλάσματος με το επάρατο γήρας και την σπαρακτική αναζήτηση του αντίδοτου που θα τον λυτρώσει από το ανάλγητο μαρτύριο. Αντίδοτο που δεν είναι άλλο από τον Ιερό Έρωτα. Με όρους ιερουργίας που σχετίζονται με την Εβδομάδα των Παθών, την εθελούσια Θυσία και το Θάνατο χαρτογραφεί μια πορεία Μαρτυρίου που κορυφώνεται με τον επιτάφιο θρήνο. Η λύτρωση του ήρωα θα έρθει όταν, αφού παραδώσει την φθαρτή ψυχή του στο λατρεμένο ον, θα απαλλαγεί από το αιώνια γερασμένο του σώμα κερδίζοντας την μόνη δυνατή Αθανασία.

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλιεράτου, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης
Σύμβουλος Δραματουργίας: Ελένη Κουτσιλαίου
Φωτογραφίες: Photoharrie

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Δημητριάδης, Ζώης Ζούτσος

*Στην παράσταση ακούγεται η άρια “Gelido in ogni vena” από την όπερα “Farnace” του Antonio Vivaldi.

Τραγούδι: Νικόλας Σπανός, countertenor (www.nicholas-spanos.com)
Ορχήστρα: Ensemble 1756 Salzburg
Live ηχογράφηση στην Karlskirche της Βιέννης.

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Παύση, αναπνοή, κραυγή και παύση

Του Δημήτρη Πεπελάση

«Κυβερνάνθρωποι» συμπλέουν με μύθους και τους συντηρούν αντί να αποκαθιστούν την πραγματικότητα. Τροφοδοτούν συστήματα προπαγάνδας, κοινωνικές αναπαραστάσεις με «προκατειλημμένες τοποθετήσεις και εμπαθείς διαμάχες» (βλ. D.Lagache) για να αποπροσανατολίσουν και να εξαπατήσουν την κοινή γνώμη. Δήθεν επιχειρούν να ερμηνεύσουν τις οικονομικές εξελίξεις και η εκλαϊκευμένη επιστήμη που σερβίρουν δεν είναι τίποτα άλλο από προπαγάνδα με σάλτσα εμπάθειας και εκδικητικότητας σε κάθε εικαζόμενο αντιφρονούντα.

Αυτές οι κακές προθέσεις βρίσκουν έκφραση σ ένα έδαφος κατάλληλα καλλιεργημένο επί δεκαετίες. Είναι το έδαφος του λαϊκισμού που εχθρεύεται τους ειλικρινείς. Και μιας και δε σταματάμε να ομιλούμε για μεταρρυθμίσεις, ας αναγνωρίσουμε πως η ειλικρίνεια είναι προϋπόθεση της μεταρρύθμισης. Δεν μπορεί να περάσει μια μεταρρύθμιση εάν δεν έχει σαφή στόχο κι αν δεν έχει σχεδιαστεί ο τρόπος και τα στάδια εφαρμογής του. Συνάμα, επειδή οι μεταρρυθμίσεις αφορούν σε ανθρώπους κι όχι μόνον σε όρους και διαδικασίες, οφείλουν να προνοούν για τα όποια θύματά τους.

Η έννοια της μεταρρύθμισης είναι παρεξηγημένη και κακοποιημένη στον τόπο μας, με ευθύνη όλων των σύγχρονων πολιτικών δυνάμεων. Ταυτίστηκε με τη λογική ότι, τώρα που έχουμε πρόβλημα και για να πετύχουμε ένα καλύτερο μέλλον, πλήρωσε εσύ χωρίς να διαμαρτυρηθείς. Αν διαμαρτυρηθείς είσαι αναχρονιστικός. Επειδή μάλιστα οι δήθεν μεταρρυθμίσεις κατά κανόνα έχουν εισπρακτικό χαρακτήρα, έχουν ως άλλοθι είτε την εξοικονόμηση πόρων είτε τη διευκόλυνση των επενδύσεων, πλήττουν συνήθως τα πιο φτωχά στρώματα ώστε να μη δυσκολέψουν τη συσσώρευση κεφαλαίου και τις επενδύσεις. Έτσι μαγαρίστηκε η ιδέα της μεταρρύθμισης και μετατράπηκε σε φόβητρο.

Τι γίνεται τώρα με το ασφαλιστικό; Δεν έχουμε παρά να θυμηθούμε ορισμένους ανθρώπους που βίωσαν την οργή του κόσμου και έχουν πλέον αποσυρθεί ή τους περιθωριοποίησε το σύστημα των κομμάτων και των ΜΜΕ. Να θυμηθούμε τον Γιαννίτση, τον Μπένο, τον Μάνο που η πρόταση του για τις συντάξεις στην αρχή της κρίσης θεωρήθηκε σκληρή, σήμερα όμως θα έμοιαζε με όνειρο; Και η νέα προτροπή του για σύνταξη 700 ευρώ σε κάθε πολίτη μόλις γίνει 67 ετών θα ήταν καλύτερη από τη σημερινή πραγματικότητα όμως ποιος μπορεί να διανοηθεί την κατάργηση του ΙΚΑ και τον περιορισμό του κράτους;

Ευτύχησα να ζήσω από κοντά έναν μεταρρυθμιστή που πολεμήθηκε αθέμιτα με φαύλες και ανέντιμες συμπεριφορές. Πρόλαβε όμως εμάς, τους τότε διοικητές νοσοκομείων να μας στριμώξει απαιτώντας σκληρούς ελέγχους διαχείρισης και αποτελεσματικά επιχειρησιακά σχέδια. Γνώριζε πως τα «πιράνχας», έτσι αποκαλούσε τα οργανωμένα συμφέροντα στον χώρο της Υγείας, και οι άνομες διασυνδέσεις τους με ορισμένες συντεχνίες του δημοσίου θα τον υπονομεύσουν. Αυτός ήταν ο λόγος που από νωρίς δήλωσε ευθαρσώς ότι δεν θα είναι υποψήφιος βουλευτής και συνεπώς ουδεμιά πρόθεση έχει για ανοχή ή συμβιβασμό. Αποδείκνυε την αποφασιστικότητά του να συγκρουσθεί μέχρι τέλους. Και ο πρωθυπουργός του τράβηξε το χαλί κάτω από τα πόδια, επιβεβαιώνοντας πως το «σύστημα» είναι εδώ για να μείνει. Ούτε κρατιστές, ούτε συμφέροντα θα πληγούν. Αυτό ήταν. Μαζί με τον Αλέκο Παπαδόπουλο, έφυγε και των πολλών το άγχος. Επέστρεψε η κλασσική διαχείριση στις υπηρεσίες Υγείας.

Μου έκανε καταπληκτική εντύπωση η επαναλαμβανόμενη κραυγή: «Εάλω το ψεύδος», στην εισήγηση του Αλέκου Παπαδόπουλου στα μέλη της «Δημοκρατικής Ευθύνης». Παύση, ανάσα, κραυγή και παύση. Ξανά και ξανά. Αυτή η κραυγή θα με ακολουθεί.

Η αλήθεια δεν έχει προστάτη. Το ψεύδος πολλούς.

via: anoixtoparathyro.gr

Η άλλη Φρίντα Κάλο: Μέσα από τα μάτια του εραστή της [Εικόνες]

Κλασικές εικόνες της Φρίντα Κάλο από τον Nickola Muray, παλιό φίλος και εραστή της, εκτίθενται σε νέα έκθεση στο Μουσείο Τέχνης της Λατινικής Αμερικής στο Long Beach της Καλιφόρνια, που θα ανοίξει στις 30 Απριλίου.

Η μοναδική προοπτική του καλλιτέχνη δημιούργησε μια σειρά από προσωπικές φωτογραφίες που τεκμηριώνουν το ενδιαφέρον της Κάλο στη μεξικανική κληρονομιά της, και τις σχέσεις της με τους φίλους και την οικογένειά της.

Σαν σήμερα έφυγε από τη ζωή ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (pic)

Σπουδαίος ζωγράφος της Αναγέννησης, με καταγωγή από την Κρήτη, αναμφίβολα μία από τις μεγαλύτερες φυσιογνωμίες της παγκόσμιας τέχνης. Έζησε και δούλεψε τα περισσότερα χρόνια της ζωής του στην Ισπανία, εξ ου και το προσωνύμιο El Greco (Ο Έλληνας), με το το οποίο είναι, επίσης, γνωστός.

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος γεννήθηκε το 1541 στον Χάνδακα (σημερινό Ηράκλειο) της Ενετοκρατούμενης Κρήτης, από εύπορους γονείς. Χωρίς να είναι γνωστά πολλά πράγματα για τους δασκάλους και την καλλιτεχνική μαθητεία του, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είχε τη δυνατότητα να σπουδάσει βυζαντινή ζωγραφική στη γενέτειρά του και να εξοικειωθεί με τη δυτική τέχνη.

Το 1567 ταξίδεψε στην Ιταλία και συγκεκριμένα στη Βενετία, όπου παρέμεινε επί τριετία και μαθήτευσε στα εργαστήρια των ζωγράφων Μπασάνο, Τιτσιάνο και Τιντορέντο, ενώ ζωγράφισε πίνακες, όπως «Ο Διωγμός των εμπόρων από το Ναό».

Το 1570 εγκατέλειψε τη Βενετία και πήγε να εργαστεί στη Ρώμη. Στην Αιώνια Πόλη διεύρυνε τον κύκλο των γνωριμιών του και απέκτησε τέτοια αυτοπεποίθηση για την τέχνη του, ώστε να υποστηρίξει ότι αν καταστρέφονταν οι τοιχογραφίες της «Καπέλα Σιξτίνα» που είχε ζωγραφίσει ο Μιχαήλ Άγγελος, θα μπορούσε αυτός να κάμει καλύτερες. Η παρατήρησή του αυτή θεωρήθηκε τότε βλασφημία και επιτάχυνε την απόφασή του να εγκαταλείψει τη Ρώμη και σε συνδυασμό με τις γνωριμίες του στον κύκλο των Ισπανών ευγενών της Ρώμης να εγκατασταθεί αρχικά στη Μαδρίτη (1576) και τον επόμενο χρόνο στο Τολέδο.

Στην ισπανική αυτή πόλη η καλλιτεχνική του παραγωγή έφθασε στην κορύφωσή της. Διακόσμησε με πίνακες τον ναό του Αγίου Δομηνίκου, το ανάκτορο του Εσκοριάλ και τη μητρόπολη του Τολέδου. Σπουδαίοι πίνακες του είναι η «Ανάληψη της Θεοτόκου», «Η Αγία Τριάδα», «Η Ανάσταση του Σωτήρος», «Το μαρτύριο του Χριστού», «Εσπόλιο» (σκηνή από τα πάθη του Χριστού), «Ο Λαοκόων» και «Η Πεντηκοστή».

Το 1578 είναι μια σημαντική χρονιά στη ζωή του Γκρέκο. Θα αποκτήσει το πρώτο και μοναδικό του παιδί, τον Χόρχε Μανουέλ, από τη σχέση του με τη δόνα Χερόνιμα δε λας Κουέβας, με την οποία θα ζήσει το υπόλοιπο του βίου του, αλλά δεν θα την παντρευτεί. Οι μελετητές του έργου του πιστεύουν ότι η δόνα Χερόνιμα εικονίζεται στην προσωπογραφία «Η κυρία με την ερμίνα».

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος πέθανε στις 7 Απριλίου του 1614, σε ηλικία 73 ετών και τάφηκε στο ναό του Αγίου Δομήνικου στο Τολέδο.

Για πολλά χρόνια το όνομά του έμεινε στην αφάνεια και οι πίνακές του σε εκκλησίες και παλάτια της Ιταλίας και της Ισπανίας θεωρούνταν ως έργα κάποιου τρελού. Από τις αρχές του 20ου αιώνα το έργο του άρχισε να αναγνωρίζεται και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους εικαστικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών, που επηρέασε ζωγράφους της μοντέρνας τέχνης, όπως ο Πάμπλο Πικάσο.

Πίνακες του Γκρέκο κοσμούν τα μεγαλύτερα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές και η αξία κάποιων από αυτούς είναι αμύθητη. Στη χώρα μας υπάρχουν έξι έργα του Θεοτοκόπουλου: «Ο Άγιος Λουκάς ζωγραφίζει την Παναγία» και «Η Προσκύνηση των Μάγων» (Μουσείο Μπενάκη), «Στέψη της Θεοτόκου» και «Η Συναυλία των Αγγέλων» (Εθνική Πινακοθήκη), «Βάπτιση του Χριστού» και «Άποψη του Όρους και της Μονής Σινά» (Ιστορικό Μουσείο Κρήτης).

 

Πηγή: sansimera

Ρεσιτάλ Χίζαρη στην οικία Χατζιδάκι

Tην Παρασκευή 7 Απριλίου στις 20:30 ο Καβαλιώτης σολίστ κλασικής κιθάρας και διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ Κωνσταντίνος Χίζαρης θα πραγματοποιήσει ένα ρεσιτάλ κλασικής κιθάρας στην πόλη της Ξάνθης, στον μαγευτικό χώρο όπου γεννήθηκε ο Μάνος Χατζιδάκις (Αρχοντικό Χατζιδάκι), όπου θα παρουσιάσει μια πληθώρα έργων κυριολεκτικά απ’όλο τον κόσμο!

Η εκδήλωση αυτή με τίτλο «…όλου του κόσμου οι μουσικές σε μια γλυκιά κιθάρα…» λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής, το οποίο διοργανώνεται από τη Φιλοπρόοδο Ένωση Ξάνθης (ΦΕΞ) και την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει ο, επίσης Καβαλιώτης, πιανίστας Λάμπης Βασιλειάδης, διδάσκων στο τμήμα πιάνου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Διαβάστε περισσότερα εδώ

Μοναδικό timelapse: Η Πατρών – Κορίνθου σε 4 λεπτά

0

Δείτε στο βίντεο την διαδρομή από την Πάτρα έως την Κόρινθο.

Η λήψη του βίντεο πραγματοποιήθηκε την 1η Απριλίου 2017. Όπως θα δείτε μερικά από τα κομμάτια της νέας εθνικής οδού Πατρών Κορίνθου έχουν ήδη παραδοθεί στην κυκλοφορία ενώ κάποια άλλα θα παραδοθούν αργότερα.

Δείτε το βίντεο του npress.gr: